Entretenimiento
El Festival Video nodoCCS vuelve a hacer comunidad desde el arte
25 de noviembre, 2021
Por: GONZALEZ JUAN
Para la artista multidisciplinaria caraqueña María Bilbao-Herrera, cofundadora junto con la también artista y psicólogo Diana Rangel (Caracas, 1987), de la plataforma nodoCCS, cada edición del Festival Video nodoCCS, que se genera de ella, es “una bocanada de aire puro en medio de un mundo lleno de problemas”.
Y no es para menos, pues este encuentro ha logrado en siete ediciones transformar el mundo del videoarte, o del arte inscrito en el término “new media”, en una aldea de creativos que comparten trabajos, ideas, experiencias e inquietudes o bien desde esta ciudad resguardada por el cerro el Ávila o desde Barcelona, España, o desde Kristiansand, en Noruega.
Cabe destacar que desde su creación hasta la fecha, nodoCCS ha realizado su programación y su festival en Caracas (Venezuela), Lima (Perú), Bogotá (Colombia), Miami (EEUU), Berlín (Alemania), Madrid y Barcelona (España), Karazin (Ucrania), Ciudad de México (México), Kristiansand (Noruega) y Atenas (Grecia).
Del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2021 se realizará por séptimo año consecutivo el Festival Video nodoCCS, con un formato híbrido cuya programación se proyectará por Zoom a través de un link que se dará a conocer el día del evento a través de las redes sociales de nodoCCS, y en forma de eventos presenciales gratuitos en los espacios de Marya Azzarelli y del Centro de Arte Los Galpones, en Caracas; el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), en Maracaibo; la Galería Studio Radas y Zumzeig, en la capital de Cataluña, y la Universidad Agder, en Kristiansand, Noruega.
Serán nueve días de shows en vivo, proyecciones de video, proyecciones experimentales abiertas, música en directo y mucho más.
La política, lo femenino, la identidad, la pandemia, la contaminación, lo tecnológico, la vigilancia, el futuro... son algunos de los temas planteados en las obras participantes (CORTESÍA nodoCCS)
-¿Cómo describiría el proceso por el cual dos o más artistas realizan proyectos colaborativos estando en distintas ciudades del mundo?
-Hay un punto de contacto entre los artistas que trabajamos a distancia, un pliegue, una línea donde todos estamos de acuerdo en que de alguna manera el proceso es lo más importante. ¿Cómo saber cuándo un proyecto está terminado o es “suficientemente bueno”, y qué significa “suficientemente bueno” cuando sabemos que sacamos más provecho del proceso que del producto final?
-Esta idea de proceso a distancia hace que estemos más en contacto con las realidades de personas en otras latitudes y a la vez nos damos cuenta que lo que consideramos nuestras preocupaciones subjetivas son más bien las preocupaciones de todos, agrega Bilbao-Herrera.
La apertura se hará de manera sincrónica el 26 de noviembre en Caracas, concretamente en los espacios de Marya Azzarelli en el edificio San Carlos en Las Mercedes, y en Barcelona (España), en la Galería Studio Radas, a las 4:00 pm CCS/ 9:00 pm BCN; mientras que el cierre será el sábado 4 de diciembre, de 9:00 am a 2:00 pm, en la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), con la proyección de los videos seleccionados.
La agenda del festival incluye en su programación experimental el programa Procesos Creativos a Distancia, realizado por los Institutos Goethe en América del Sur, a cargo de las fundadoras María Bilbao-Herrera y Diana Rangel, quienes presentarán sus propuestas colaborativas en el Galpón 17 del Centro de Arte Los Galpones (Caracas), el sábado 27 noviembre, a las 2:00 pm CCS/ 5:00pm BCN, y en Zumzeig, en Barcelona (España), en enero de 2022.
Como cada año, nodoCCS ofrecerá un espacio para la música electrónica experimental; será el 4 de diciembre, al cierre del festival, en una locación secreta que se hará pública solo a personas que participen de la programación, donde se presentarán las propuestas de Djs venezolanos, radicados en diferentes ciudades y que están de vuelta en el país como Bernardo Rísquez, Óscar Fonseca, KX, Federico Blank y More.
El calendario completo de actividades virtuales abiertas y gratuitas en línea, se puede consultar por la página web www.nodoccs.com o a través de la cuenta @nodoccs en Instagram.
Y no es para menos, pues este encuentro ha logrado en siete ediciones transformar el mundo del videoarte, o del arte inscrito en el término “new media”, en una aldea de creativos que comparten trabajos, ideas, experiencias e inquietudes o bien desde esta ciudad resguardada por el cerro el Ávila o desde Barcelona, España, o desde Kristiansand, en Noruega.
Cabe destacar que desde su creación hasta la fecha, nodoCCS ha realizado su programación y su festival en Caracas (Venezuela), Lima (Perú), Bogotá (Colombia), Miami (EEUU), Berlín (Alemania), Madrid y Barcelona (España), Karazin (Ucrania), Ciudad de México (México), Kristiansand (Noruega) y Atenas (Grecia).
Del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2021 se realizará por séptimo año consecutivo el Festival Video nodoCCS, con un formato híbrido cuya programación se proyectará por Zoom a través de un link que se dará a conocer el día del evento a través de las redes sociales de nodoCCS, y en forma de eventos presenciales gratuitos en los espacios de Marya Azzarelli y del Centro de Arte Los Galpones, en Caracas; el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), en Maracaibo; la Galería Studio Radas y Zumzeig, en la capital de Cataluña, y la Universidad Agder, en Kristiansand, Noruega.
Serán nueve días de shows en vivo, proyecciones de video, proyecciones experimentales abiertas, música en directo y mucho más.
El Festival nodoCCS incluye proyecciones de video, shows en vivo y música electrónica (CORTESÍA nodoCCS)
Para la actual edición del festival se inscribieron, a partir de una convocatoria pública, 250 videos de 39 países, siendo seleccionados 33 artistas de 15 países, por un comité de selección integrado por Laura Arensburg (Argentina), Pamela Merazt (México), Marithe Govea (Venezuela), Oscar Schlenker (Venezuela) y Javier Guerra (España).
Entre los artistas seleccionados figuran Alessandro Focareta (Italia), Alex Morelli (EEUU), Alexander Fingrutd (EEUU), Bruno Pavić (Croacia), Carelyn Mejías (Venezuela), Chris Ticas (Guatemala), Christopher Meerdo (EEUU), DIxon Calvetti (Venezuela), David Anthony Sant (Australia), Enrico Dedin (Italia), Evgenia Makarova (Rusia), Ezequiel Pizzani & Nelson Parra (Venezuela), Felix Klee (Alemania), Florine Mougel (Francia), Gwendolyn Audrey Foster (EEUU), Kiari Bastardo (Venezuela), Kumo Taro (Alemania), LHOSIS Brazil, Laura Pinta Cazzaniga (España), Lorenzo Papanti (Italia), Maisha Maene (República Democrática del Congo), Matteo Campulla (Italia), Mireya Martinez (EEUU), Pierre Yves Clouin (Francia), Qunyuan WANG (China), Sara Bonaventura (Italia), Sarah Lasley (EEUU), Sinasi Gunes (Turquía), Stephan Groß (Alemania), Susan Silas (EEUU), Xiaolu Wang (China), Yingchuan Du (China) y Özgür Demirci (Turquía).
-¿Cuál es el abanico de intereses, temas y preocupaciones que destacan en la muestra?
-En estos últimos tiempos, tocar, compartir, acercarse, reunirse, incluso el simple acto de respirar se convirtió en una amenaza. La experiencia nos ha dejado cuestionando nuestros logros y potencialidades humanas. En este sentido, las obras que recibimos este año en nuestra convocatoria internacional plantean cuestiones importantes a través de piezas que amplían las posibilidades de lo que la imagen en movimiento puede hacer y representar, explica Bilbao-Herrera.
Y prosigue: “Las piezas o ‘medios basados en el tiempo’ recibidas, no pueden clasificarse: obras de diapositivas, películas y videos en diversos formatos digitales y analógicos, así como obras sonoras y de performance, que tocan diversos temas desde: política, lo femenino, la identidad, la pandemia, la contaminación, lo tecnológico, la vigilancia, el futuro; hasta imágenes previstas, fabricadas o imaginadas de la realidad o de las utopías, imágenes del pasado y del futuro, reexamen de la sociedad en su conjunto, cuestionamiento de la utopía colectiva e individual”.
-Muchas de las obras del festival exigen un compromiso activo e interpretativo. La forma de contar historias es a veces abstracta y a menudo experimental. Siento que en las obras de video cobran vida diferentes formas de arte: la pintura se mezcla con la escultura y el arte digital con la performance. Lo que ocurre cuando un cuadro empieza a moverse; pienso que para todas estas categorías nuestro festival es un modo de legitimación. No pretendemos definir qué es videoarte, lo que queremos es crear espacios abiertos en torno a él.
Para la actual edición del festival se inscribieron, a partir de una convocatoria pública, 250 videos de 39 países, siendo seleccionados 33 artistas de 15 países, por un comité de selección integrado por Laura Arensburg (Argentina), Pamela Merazt (México), Marithe Govea (Venezuela), Oscar Schlenker (Venezuela) y Javier Guerra (España).
Entre los artistas seleccionados figuran Alessandro Focareta (Italia), Alex Morelli (EEUU), Alexander Fingrutd (EEUU), Bruno Pavić (Croacia), Carelyn Mejías (Venezuela), Chris Ticas (Guatemala), Christopher Meerdo (EEUU), DIxon Calvetti (Venezuela), David Anthony Sant (Australia), Enrico Dedin (Italia), Evgenia Makarova (Rusia), Ezequiel Pizzani & Nelson Parra (Venezuela), Felix Klee (Alemania), Florine Mougel (Francia), Gwendolyn Audrey Foster (EEUU), Kiari Bastardo (Venezuela), Kumo Taro (Alemania), LHOSIS Brazil, Laura Pinta Cazzaniga (España), Lorenzo Papanti (Italia), Maisha Maene (República Democrática del Congo), Matteo Campulla (Italia), Mireya Martinez (EEUU), Pierre Yves Clouin (Francia), Qunyuan WANG (China), Sara Bonaventura (Italia), Sarah Lasley (EEUU), Sinasi Gunes (Turquía), Stephan Groß (Alemania), Susan Silas (EEUU), Xiaolu Wang (China), Yingchuan Du (China) y Özgür Demirci (Turquía).
-¿Cuál es el abanico de intereses, temas y preocupaciones que destacan en la muestra?
-En estos últimos tiempos, tocar, compartir, acercarse, reunirse, incluso el simple acto de respirar se convirtió en una amenaza. La experiencia nos ha dejado cuestionando nuestros logros y potencialidades humanas. En este sentido, las obras que recibimos este año en nuestra convocatoria internacional plantean cuestiones importantes a través de piezas que amplían las posibilidades de lo que la imagen en movimiento puede hacer y representar, explica Bilbao-Herrera.
Y prosigue: “Las piezas o ‘medios basados en el tiempo’ recibidas, no pueden clasificarse: obras de diapositivas, películas y videos en diversos formatos digitales y analógicos, así como obras sonoras y de performance, que tocan diversos temas desde: política, lo femenino, la identidad, la pandemia, la contaminación, lo tecnológico, la vigilancia, el futuro; hasta imágenes previstas, fabricadas o imaginadas de la realidad o de las utopías, imágenes del pasado y del futuro, reexamen de la sociedad en su conjunto, cuestionamiento de la utopía colectiva e individual”.
-Muchas de las obras del festival exigen un compromiso activo e interpretativo. La forma de contar historias es a veces abstracta y a menudo experimental. Siento que en las obras de video cobran vida diferentes formas de arte: la pintura se mezcla con la escultura y el arte digital con la performance. Lo que ocurre cuando un cuadro empieza a moverse; pienso que para todas estas categorías nuestro festival es un modo de legitimación. No pretendemos definir qué es videoarte, lo que queremos es crear espacios abiertos en torno a él.
La política, lo femenino, la identidad, la pandemia, la contaminación, lo tecnológico, la vigilancia, el futuro... son algunos de los temas planteados en las obras participantes (CORTESÍA nodoCCS)
-¿Cómo describiría el proceso por el cual dos o más artistas realizan proyectos colaborativos estando en distintas ciudades del mundo?
-Hay un punto de contacto entre los artistas que trabajamos a distancia, un pliegue, una línea donde todos estamos de acuerdo en que de alguna manera el proceso es lo más importante. ¿Cómo saber cuándo un proyecto está terminado o es “suficientemente bueno”, y qué significa “suficientemente bueno” cuando sabemos que sacamos más provecho del proceso que del producto final?
-Esta idea de proceso a distancia hace que estemos más en contacto con las realidades de personas en otras latitudes y a la vez nos damos cuenta que lo que consideramos nuestras preocupaciones subjetivas son más bien las preocupaciones de todos, agrega Bilbao-Herrera.
La apertura se hará de manera sincrónica el 26 de noviembre en Caracas, concretamente en los espacios de Marya Azzarelli en el edificio San Carlos en Las Mercedes, y en Barcelona (España), en la Galería Studio Radas, a las 4:00 pm CCS/ 9:00 pm BCN; mientras que el cierre será el sábado 4 de diciembre, de 9:00 am a 2:00 pm, en la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), con la proyección de los videos seleccionados.
La agenda del festival incluye en su programación experimental el programa Procesos Creativos a Distancia, realizado por los Institutos Goethe en América del Sur, a cargo de las fundadoras María Bilbao-Herrera y Diana Rangel, quienes presentarán sus propuestas colaborativas en el Galpón 17 del Centro de Arte Los Galpones (Caracas), el sábado 27 noviembre, a las 2:00 pm CCS/ 5:00pm BCN, y en Zumzeig, en Barcelona (España), en enero de 2022.
Como cada año, nodoCCS ofrecerá un espacio para la música electrónica experimental; será el 4 de diciembre, al cierre del festival, en una locación secreta que se hará pública solo a personas que participen de la programación, donde se presentarán las propuestas de Djs venezolanos, radicados en diferentes ciudades y que están de vuelta en el país como Bernardo Rísquez, Óscar Fonseca, KX, Federico Blank y More.
El calendario completo de actividades virtuales abiertas y gratuitas en línea, se puede consultar por la página web www.nodoccs.com o a través de la cuenta @nodoccs en Instagram.
"En las obras de video cobran vida diferentes formas de arte", dice María Bilbao-Herrera (CORTESÍA nodoCCS)
-Incluir al video dentro de una categoría como “nuevos medios”, ¿no lo aparta de la posibilidad de ser entendido como una disciplina del arte con sus propios códigos, como la pintura, la escultura, la música, el cine?
-Para responderte esto debo citar algunos académicos que me inspiran siempre: en El arte como sistema cultural, Geertz señala que parece difícil hablar de arte: “Si tienes que preguntar qué es el jazz nunca vas a llegar a conocerlo”. Este énfasis en el medio es un rasgo definitorio de gran parte del arte contemporáneo.
-En su libro New Media in the White Cube and Beyond: Curatorial Models for Digital Art, Christiane Paul expone: “Al igual que otras formas de arte anteriores, el arte de los nuevos medios ha cambiado el enfoque del objeto al proceso: como forma de arte inherentemente basada en el tiempo, dinámica, interactiva, colaborativa, personalizable y variable, el arte de los nuevos medios se resiste a la ‘objetivación’ y desafía las nociones tradicionales del objeto artístico”.
Prosigue: “A finales de la década de 1960, Marshall McLuhan dijo: ‘El medio es el mensaje’ y ayudó a enmarcar lo que se convertiría en una de las formas más experimentales y afectivas de la práctica artística contemporánea: el videoarte”.
Y cierra María Bilbao-Herrera con una cita de Wikipedia: “El arte de los nuevos medios puede implicar grados de interacción entre la obra de arte y el observador o entre el artista y el público, como ocurre en el arte de la performance. Sin embargo, como han señalado varios teóricos y comisarios, estas formas de interacción, intercambio social, participación y transformación no distinguen al arte de los nuevos medios, sino que constituyen un terreno común que tiene paralelos en otras vertientes de la práctica artística contemporánea”.
@juanchi62
-Incluir al video dentro de una categoría como “nuevos medios”, ¿no lo aparta de la posibilidad de ser entendido como una disciplina del arte con sus propios códigos, como la pintura, la escultura, la música, el cine?
-Para responderte esto debo citar algunos académicos que me inspiran siempre: en El arte como sistema cultural, Geertz señala que parece difícil hablar de arte: “Si tienes que preguntar qué es el jazz nunca vas a llegar a conocerlo”. Este énfasis en el medio es un rasgo definitorio de gran parte del arte contemporáneo.
-En su libro New Media in the White Cube and Beyond: Curatorial Models for Digital Art, Christiane Paul expone: “Al igual que otras formas de arte anteriores, el arte de los nuevos medios ha cambiado el enfoque del objeto al proceso: como forma de arte inherentemente basada en el tiempo, dinámica, interactiva, colaborativa, personalizable y variable, el arte de los nuevos medios se resiste a la ‘objetivación’ y desafía las nociones tradicionales del objeto artístico”.
Prosigue: “A finales de la década de 1960, Marshall McLuhan dijo: ‘El medio es el mensaje’ y ayudó a enmarcar lo que se convertiría en una de las formas más experimentales y afectivas de la práctica artística contemporánea: el videoarte”.
Y cierra María Bilbao-Herrera con una cita de Wikipedia: “El arte de los nuevos medios puede implicar grados de interacción entre la obra de arte y el observador o entre el artista y el público, como ocurre en el arte de la performance. Sin embargo, como han señalado varios teóricos y comisarios, estas formas de interacción, intercambio social, participación y transformación no distinguen al arte de los nuevos medios, sino que constituyen un terreno común que tiene paralelos en otras vertientes de la práctica artística contemporánea”.
@juanchi62