El Caballero de la Noche es la impresionante segunda entrega de Batman del cineasta ingles Christopher Nolan, que lleva a las películas de superhéroes a un nuevo nivel, conjugando una excelente historia con grandes interpretaciones. Nolan es un magnífico director y guionista que sitúa a “El Caballero…” como un film más cercano al género policiaco, con una gran carga emocional y filosófica y trascendiendo géneros y desafiando sus convenciones logrando una cinta que más allá de ser una película “evento”, es un trabajo memorable que ha proporcionado a los espectadores una de las mejores películas de superhéroes y probablemente con el mejor malvado de los últimos 30 años en el mundo del cine: El Joker interpretado por Heath Ledger. La trama de la película involucra los intentos del Joker de humillar a las fuerzas del bien y exponer la identidad secreta de Batman, mostrándolo como un poser y un fraude. Genera un conflicto entre dos adultos que fueron sometidos a la crueldad infantil: uno tratando de hacer el bien, el otro tratando de hacer el mal. Batman (Christian Bale) se ha convertido en una figura mítica en Gotham City.

El Cruzado de la Capa, como se le conoce, es la gran esperanza de la ciudad, aunque se debate si es más héroe o amenaza. Las actividades nocturnas de Batman están pasando factura a los sindicatos del crimen organizado de Gotham, y las cosas empeoran cuando el nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), decide enfrentarse a ellos en lugar de hacer la vista gorda o aceptar un soborno. Ayudado por el incorruptible teniente de policía Jim Gordon (Gary Oldman), Dent se reúne con Batman y ambos llegan a un acuerdo sobre cómo proceder en esta guerra contra el crimen. Pero una nueva amenaza surge en forma de un sádico lunático llamado El Guasón o El Joker (Heath Ledger), que se ofrece a convertirse en el ejecutor de la mafia en la búsqueda de un único objetivo: el caos. Y esto le hace entrar en conflicto con el guardián de la ciudad vestido de negro. A Batman le exige una cosa: que se quite la máscara y se entregue o las calles se llenarán de sangre. Cuando la identidad de Bruce Wayne permanece en secreto, el Joker cumple su palabra.

El Caballero de la Noche o "The Dark Knight" es una película embrujada que salta más allá de sus orígenes y se convierte en una tragedia fascinante. Crea personajes que nos importan. Eso es por las actuaciones, por la dirección, por el guion y por la calidad técnica superlativa de toda la producción. Esta película redefinió las posibilidades de la "película de cómics". “El Caballero…” no es una historia simplista del bien y el mal. Batman es bueno, sí, el Joker es malo, sí, pero Batman plantea un rompecabezas más complejo de lo habitual: los ciudadanos de Gotham City están alborotados, llamándolo justiciero y culpándolo por la muerte de policías y otros. Y el Joker es más que un villano. Es un Mefistófeles cuyas acciones están diabólicamente diseñadas para plantear dilemas morales a sus enemigos. Los efectos especiales son extraordinarios. Se centran en las explosiones y catástrofes esperadas, y tienen algunas escenas de persecución magníficas y elaboradas.

Roger Ebert, quien fue el legendario crítico de cine del Chicago Sun-Times nos relata que “la película fue filmada en Chicago, pero evita lugares tan familiares como Marina City, o el edificio Wrigley. Los habitantes de Chicago reconocerán muchos lugares, especialmente La Salle Street y Lower Wacker Drive, pero el director Nolan no está haciendo un diario de viaje. Presenta la ciudad como un desierto de rascacielos(...). A través de estas alturas, Batman se mueve al final de cables fuertes, o a veces en realidad vuela, usando su capa como parasail. La película es oscura, sin concesiones y estupenda en su realización y efecto a largo plazo. Se podría decir que es de esas secuelas que logran superar el nivel marcado por la cinta precedente en la serie, al nivel de El Padrino Parte II o El Imperio Contraataca y se libra de las convenciones propias del género. En el universo de Batman de Christopher Nolan, las decisiones y acciones tienen consecuencias.

Su trama es de una película dura y sin concesiones, que desafía las nociones comunes de lo que se espera de una película de "superhéroes". Aunque hay muchas secuencias de acción y ejemplos de proeza, el subtexto de “El Caballero…” tiene un trasfondo trágico que trata sobre el poder y la impotencia, la cordura y la locura, la imagen y la realidad, el egoísmo y el sacrificio y, sí, las consecuencias.
James Berardinelli, critico de ReelThoughts, sostiene que: “a menudo se ha dicho que la visión de Tim Burton de Batman era la representación más oscura que jamás podríamos ver de un superhéroe. Comparada con la visión de Nolan del personaje, la versión de Burton era una pantomima. Nolan ha dado continuidad a su descarnado y exitoso Batman Begins con una de las mejores secuelas de todos los tiempos, y quizá la experiencia de entretenimiento más impresionante desde El retorno del rey, de 2003.

Tras la introducción y los orígenes de “Batman Begins”, Nolan aprovecha esta oportunidad para ampliar su retrato de Batman como un individuo atormentado que, impulsado por fuerzas arraigadas en lo más profundo de su psique, debe impartir justicia según su propio y estricto código”. Frente a la afirmación de Berardinelli, debemos recordar que los Batman de Burton fueron realizadas 13 años antes de Batman Begins. En las películas de superhéroes existe la sensación de que, independientemente de los retos a los que se enfrente el protagonista, todo saldrá bien al final. Esa certeza falta aquí, y su ausencia puede representar el logro más impresionante de Nolan. Batman es falible y su mundo es peligroso. Ningún personaje, por muy establecido que esté en la tradición de Batman, está a salvo.

La Gotham City de Nolan puede ser menos chillona y gótica que la de Burton, pero es en muchos sentidos un lugar más sombrío y opresivo. Es un lugar sin alegría y el héroe toma su comportamiento de su ciudad. Batman es un superhéroe sombrío y melancólico. Rara vez habla mientras está disfrazado y, cuando lo hace, su voz tiembla de amenaza y sus palabras están desprovistas de las bromas y los chistes que el público ha llegado a asociar con los héroes de acción. A pesar de que el guion de la película es muy pesado y aborda cuestiones de fondo y existenciales, no falta el contenido básico de cualquier película de superhéroes: las secuencias de acción. Hay numerosas peleas, persecuciones y carreras. El Batimóvil tiene su parte de tiempo en pantalla, así como una nueva Baticicleta. Batman se enfrenta a los malos por separado y en grupo.

Y hay una secuencia que hace temblar el corazón, en la que el Cruzado con Capa debe correr contra el tiempo para salvar una vida, donde el precio es casi tan terrible si tiene éxito como si fracasa. El sentido inherente de Nolan de cómo transformar una escena de lucha relativamente mundana en algo envolvente se pone de manifiesto aquí, al igual que ocurría en Batman Begins. Evita el montaje rápido y permite que la acción se desarrolle de forma coherente, atrayendo al espectador en lugar de mantenerlo adivinando lo que está sucediendo. Un plano, en particular, cristaliza todo lo que Ledger y Nolan estaban trabajando en “El Caballero…” Es un plano que se merece antologizar e inmortalizar: El Joker está en primer plano, caminando hacia la cámara, jugando con un detonador de bomba. Detrás de él se producen enormes explosiones mientras camina hacia nosotros, rígido y feliz y cojeando, como un niño pequeño. En el corazón de la existencia no está la creación, sino el caos.

Si “El Caballero…” trata de algo, es de la catástrofe cívica y de la fragilidad de nuestras instituciones ante un mal ciego y devorador. El mal es el Joker, y nadie sabe qué hacer con él: ni los buenos, como Batman (Christian Bale) o el nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), ni siquiera los malos, como el jefe de la mafia interpretado por Eric Roberts. El Joker no juega con las reglas habituales, porque no está motivado por el interés propio. En palabras de Alfred el Mayordomo (Michael Caine), "sólo quiere ver el mundo arder". La actuación clave en la película y una de las más memorables interpretaciones de las últimas décadas, es del fallecido Heath Ledger, como el Joker, y se convirtió en el primer ganador póstumo del Oscar desde Peter Finch en 1977.

A lo largo de la película, diseña situaciones ingeniosas que obligan a Batman (Christian Bale), al comisionado Gordon (Gary Oldman) y al fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart) a tomar decisiones éticas imposibles. Al final, toda la base moral de la leyenda de Batman está amenazada. Heath Ledger, joven actor australiano, interpreta a un villano, que llena la pantalla, con sus gestos, sus diálogos y que roba el protagonismo al mismo Batman (interpretado sobriamente por Christian Bale), provocando miedo, pavor y mucho interés. Él es el motor del film y el As que Nolan tenía en su manga. Una interpretación soberbia, de un gran actor. Este Joker no se parece a ninguno que hayamos encontrado anteriormente. La interpretación de Cesar Romero del personaje (en la serie de televisión de los 60) era la de un bromista que se reía de sus propios chistes.

La interpretación exagerada de Jack Nicholson hizo que el Batman de 1989 se convirtiera en el malo de la película. El difunto Heath Ledger, sin embargo, nos ofrece algo más oscuro y retorcido, un papel que no habría sido menos memorable si no hubiera sido el último y más agotador. No hay nada de humor en este engendro. Nada de frases floridas como "¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?". No se trata de una caricatura: el Joker es un monstruo aterradoramente vicioso e inteligente que representa un legítimo rival para el superhéroe. La actuación de Ledger se abre. Aparece en la pantalla y electriza la película. Con su lápiz de labios untado y su cara pintada de blanco, es todos los payasos que han aterrorizado a un niño. El maquillaje ni quita, ni pone a su soberbia actuación, como si ocurrió con John Hurt en “El Hombre Elefante”. Habla con un acento mesurado, enunciando sus palabras con cuidado, una voz que podría contar historias para dormir en el infierno. Su sencillez es fascinante y, a medida que avanza la película, esa sencillez se convierte en algo realmente aterrador.

En su interpretación como Bruce Wayne y Batman (a los que imprime características únicas, haciendo que el espectador se pregunte cuál es el verdadero y cuál la máscara) Christian Bale demuestra por qué es uno de los mejores actores de su generación: es un trabajo sutil sin caer en lo acartonado y también resulta brutal y devastador cuando tiene que serlo. Su presencia en el traje es contundente de una manera que ninguno de sus predecesores logró. Dos de los personajes secundarios son cruciales para la acción, y son interpretados sin esfuerzo por los grandes actores Morgan Freeman y Michael Caine. Freeman, como el genio científico Lucius Fox, está a cargo de la sede subterránea de Bruce Wayne. Caine es el fiel mayordomo Alfred, que entiende a Wayne mejor que nadie, y toma una decisión sobre una carta crucial.

El Alfred de Michael Caine actúa no sólo como mayordomo de Bruce Wayne, sino como su conciencia. Lucius Fox (Morgan Freeman) es la versión de "Q" de Batman. De hecho, hay una escena que podría haber sido sacada de una de las muchas películas de James Bond. El Jim Gordon de Gary Oldman, que no estaba muy seguro de Batman durante gran parte de la primera película, está ahora totalmente a bordo como su enlace no oficial con el cuerpo de policía. La ayudante del fiscal Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) sigue siendo la chica que se escapó, la mujer cuya promesa de una vida normal y feliz proporciona a Wayne esperanza para el futuro. Nolan no se limita a crear una atmósfera convincente o a establecer las escenas que, desde un espeluznante inicio, que perturbará a todo aquel que padezca de fobia a los payasos, se graban en la pupila y deslumbran con su explosivo prodigio técnico. También consigue que cada personaje tenga sus propias características, se gane el interés del espectador y hace que lo que les ocurre a personajes como el fiscal de distrito Harvey Dent (Eckhart) o el amor de infancia de Wayne, la generosa Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal), sea algo que afecta las emociones y deje sin aliento.

Christopher Nolan, conocido por su narrativa cerebral y a menudo no lineal, nació el 30 de julio de 1970 en Londres (Inglaterra). Nolan ha pasado de realizar películas independientes de bajo presupuesto a trabajar en algunas de las mayores superproducciones de la historia. Gracias a su estilizada renovación de las convenciones del cine negro, el director Christopher Nolan se estableció como creador de películas psicológicamente exigentes que desafían cualquier clasificación. Mientras estudiaba Literatura Inglesa en el University College de Londres, rodó películas de 16 milímetros en la sociedad cinematográfica de la U.C.L., donde aprendió las técnicas de guerrilla que más tarde utilizaría para realizar su primer largometraje, Following (1998), con un presupuesto de unos 6.000 dólares. El thriller negro fue reconocido en varios festivales de cine internacionales antes de su estreno en salas y le dio a Nolan la suficiente credibilidad como para conseguir una importante financiación para su siguiente película.

La segunda película de Nolan fue Memento (2000), que dirigió a partir de su propio guion, basado en un cuento de su hermano Jonathan. Protagonizada por Guy Pearce, la película le valió a Nolan numerosos reconocimientos, como las nominaciones al Oscar y al Globo de Oro al mejor guion original. A continuación, Nolan dirigió el thriller psicológico aclamado por la crítica, Insomnia (2002), protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. El punto de inflexión en la carrera de Nolan se produjo cuando se le concedió la oportunidad de revivir la franquicia de Batman en 2005. En Batman inicia (2005), Nolan devolvió al héroe icónico un nivel de gravedad, y su interpretación descarnada y moderna fue recibida con elogios por los fans y la crítica.

Antes de pasar a una secuela de Batman, Nolan dirigió, coescribió y produjo el thriller de misterio El gran truco (2006), protagonizado por Christian Bale y Hugh Jackman como magos cuya rivalidad obsesiva conduce a la tragedia y al asesinato. En 2008, Nolan dirigió, coescribió y produjo Batman 2, El caballero de la noche (2008), que llegó a recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Nolan fue nominado al Premio del Gremio de Directores de América (D.G.A.), al Premio del Gremio de Escritores de América (W.G.A.) y al Premio del Gremio de Productores de América (P.G.A.), y la película también recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia. En 2010, Nolan cautivó al público con el thriller de ciencia ficción Inception (2010), que dirigió y produjo a partir de su propio guion original. El drama, que invita a la reflexión, fue un éxito de taquilla en todo el mundo, recaudando más de 800 millones de dólares y convirtiéndose en una de las películas más discutidas y debatidas del año. Entre sus muchos reconocimientos, Inception recibió cuatro premios de la Academia y ocho nominaciones, entre ellas las de mejor película y mejor guion.

Batman: El caballero de la noche asciende (2012), una de las películas más criticadas y taquilleras de 2012, concluyó la trilogía de Batman de Nolan. Debido a su éxito en el reinicio del personaje de Batman, Warner Bros. contrató a Nolan para producir su renovada película de Superman El hombre de acero (2013), que se estrenó en el verano de 2013. En 2014, Nolan dirigió, escribió y produjo la película épica de ciencia ficción Interstellar (2014), protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway y la gran actriz Jessica Chastain. Paramount Pictures y Warner Bros. estrenaron la película el 5 de noviembre de 2014, con críticas positivas y buenos resultados en taquilla. Sus últimas películas son “Dunkerque” (2017), película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y “Tenet” (2020), intriga de espionaje y ciencia-ficción sobre aspectos de inversión temporal con John David Washington como protagonista.

Es por el éxito de estas películas que hay emoción y anticipación detrás de las películas que se dice que va a dirigir. Ha dado nueva vida a la franquicia de Batman con una trilogía que no había previsto hacer. También ha hecho cinco películas con gran sustancia en el género negro que han solidificado su estilo único que aporta a estas películas. SC Lannom dice que cuando uno ve por primera vez una película de Christopher Nolan de principio a fin, suele experimentar dos conceptos contradictorios: "Sé dónde estamos", Y.…"¿Cómo hemos llegado hasta aquí?". Esta es la cualidad única que Nolan ha desarrollado a lo largo de los años, y todo se basa en una forma... El círculo. Encontraremos círculos en todas sus películas... Sin duda, Nolan tiene un brillante futuro por delante.