Ingenios
Por Aimara V. Cañizales Garmendia - @aimavalen
El Spōtt
Un laboratorio contemporáneo y artesanal
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De clases de cerámica a un coworking que incubó esta marca nacional de diseño utilitario. Detrás de cada pieza trabajada manualmente están tres mujeres venezolanas que ofrecen conexión, identidad y permanencia
De sus manos a las tuyas
Cuentan con dos líneas absolutamente delimitadas:
- La utilitaria, donde cada una de ellas diseña y desarrolla sus propias piezas, explorando formas, esmaltes y lenguajes personales. Siempre guiadas por la identidad de la marca y la funcionalidad en el día a día.
- La línea artística y editorial, en la que trabajan en conjunto y se retan unas a otras para crear desde esculturas, tótems e instalaciones de pared, hasta mesas auxiliares y piezas de gran formato.
En nuestra conversación afirmaron que quieren estar en la cotidianidad de los espacios de quienes adquieren sus piezas. Desean que “una mesa auxiliar transforme un espacio, que un bowl acompañe una cocina, una pieza escultórica dialogue con una biblioteca o una instalación cambie completamente la energía de una pared”.
Sus piezas están fabricadas para aquellos que valoran el diseño intencionado y la autenticidad de un objeto único hecho a mano. Con sus creaciones buscan modernizar la percepción de la cerámica contemporánea en nuestro país y acercarla a nuevos públicos, explicándoles toda la complejidad técnica, emocional y artística que existe detrás de cada objeto creado.
Son más que ceramistas, ya que su intención es también ofrecer una conexión, una identidad y permanencia. Al final, la verdad es que cada una de las cosas hecha bajo el sello de “el Spott” es original e irrepetible, no sólo por el resultado, sino por el proceso que conlleva al nacer.
Made in Venezuela for export
La humildad, la constancia, el amor por lo artesanal y la sinceridad en la entrega de un trabajo genuino y de calidad han acompañado al Spott y han enseñado a sus creadoras que, detrás de sobrevivir a esmaltes que reaccionan diferente, temperaturas inesperadas, grietas, cambios de color y piezas que colapsan, hay una firme convicción de entregar obras y objetos con historias reales sin fórmulas repetidas ni formas copiadas.
En todo este camino han construido alianzas con tiendas, galerías y espacios de diseño que comparten con ellas la visión de un arte utilitario y las piezas han logrado llegar a espacios curatoriales y locales de diseño. Trabajan para que cada espacio entienda y valore todo lo que hay detrás de cada pieza y están trabajando en su expansión.
Eso sí, quieren moverse sin abandonar lo actual, hacia un lenguaje más escultórico y editorial, desarrollando piezas de colección, instalaciones murales y obras de gran formato que integren arte, arquitectura e interiorismo, dentro y fuera de Venezuela. Para muestra, el proyecto “Espacios Intermedios” expuesto en la GAN, que comparte ese tema de entender cómo distintas individualidades pueden convivir y crear maravillas estando juntas.
La cerámica siempre será un punto de partida, pero no el final en un proyecto que sienten tiene la capacidad de conectar con públicos, coleccionistas, arquitectos y diseñadores. Seguirán desde la calma de su Spott, creando, transformando e invitando a reconectar con lo esencial, con esos espacios que habitamos y con las historias que, por lo menos ellas tres, decidieron contar un día de 2023 a través de esos objetos que nos ofrecen hoy.
“La arcilla nos ha enseñado que los procesos lentos también construyen cosas permanentes”
Cindy Pérez Velandia, Patricia Grossmann y Valentina Wallis…. tres amigas y un proyecto artesanal con el que transforman un material básico y ancestral, como es la arcilla, en piezas de diseño artístico maravillosas y útiles que buscan ingresar y permanecer en la cotidianidad del mercado.
Las piezas creadas en el Spott son más que un objeto decorativo. Siguiendo las palabras de sus mentes maestras, buscan “ofrecer conexión, identidad y permanencia, porque cada pieza lleva un proceso irrepetible. Son piezas únicas que contienen historia, intuición y alma”.
El origen
En 2023 nació el Spott, luego de detectar una necesidad compartida entre un grupo de compañeras de clases de cerámica que sentían las horas de prácticas más cortas de lo que necesitaban o querían. Decidieron entonces alquilar una terraza con jardín, poner manos a la masa de barro, fluir, practicar, crear y aceptar -tras ensayo y error- que la arcilla no es amiga de la prisa y que, como todo en la vida, requiere de un proceso, un trabajo y cariño para hacer metamorfosis y convertirse en la pieza de cerámica soñada.
“Lo que comenzó como un espacio para practicar, terminamos transformándolo en una marca de diseño cerámico contemporáneo. Siempre tuvimos ideas y una fascinación especial por las piezas de gran formato, esculturas y objetos que mezclan arte y funcionalidad”, nos confiesan, a la par que nos contaron la unión personal que surgió entre ellas gracias a la arcilla. Hoy todo se ha transformado en un espacio de pausa, amistad, encuentro, creación y felicidad.
Desacelerar, crear y conectar
En un mundo que cada día va más acelerado y donde la rapidez es algo habitual, ellas decidieron apostar por desacelerar, desconectar de la tecnología y volver a conectar con algo tangible desde la calma. Sentían el deseo de trabajar con sus manos y crear desde la pausa. No estaban equivocadas al seguir su intuición y la prueba está en lo que han logrado hasta hoy: una marca que trabaja con materia prima nacional, que cuenta con dos líneas muy marcadas dentro del proyecto madre y la apuesta por impulsar una visión contemporánea del barro venezolano.
Trabajan con gres del estado Lara y las acompañan en el camino el maestro alfarero Ysnaldy Palacios, el ingeniero químico Nicolás Centritto y su esposa Lili Arrojo. Todos ellos son clave en este trabajo colectivo que hacen dentro de este laboratorio de diseño.
En su “happy place”, como ellas mismas cariñosamente lo llaman, se viven procesos lentos de secado, esmaltado y cocciones que comienzan con el amasado de la arcilla, la preparación de la pasta, la creación de la pella y el trabajo de técnicas mixtas como lo son el torno, el modelado manual, el torno invertido, engranaje y construcción escultórica.
Sus diseños son el resultado de ideas nacidas producto de emociones, imágenes, conversaciones o pensamientos que aparecen en la madrugada y toman forma a través de las manos y de un proceso artesanal, vivencial y honesto.
Las piezas creadas en el Spott son más que un objeto decorativo. Siguiendo las palabras de sus mentes maestras, buscan “ofrecer conexión, identidad y permanencia, porque cada pieza lleva un proceso irrepetible. Son piezas únicas que contienen historia, intuición y alma”.
El origen
En 2023 nació el Spott, luego de detectar una necesidad compartida entre un grupo de compañeras de clases de cerámica que sentían las horas de prácticas más cortas de lo que necesitaban o querían. Decidieron entonces alquilar una terraza con jardín, poner manos a la masa de barro, fluir, practicar, crear y aceptar -tras ensayo y error- que la arcilla no es amiga de la prisa y que, como todo en la vida, requiere de un proceso, un trabajo y cariño para hacer metamorfosis y convertirse en la pieza de cerámica soñada.
“Lo que comenzó como un espacio para practicar, terminamos transformándolo en una marca de diseño cerámico contemporáneo. Siempre tuvimos ideas y una fascinación especial por las piezas de gran formato, esculturas y objetos que mezclan arte y funcionalidad”, nos confiesan, a la par que nos contaron la unión personal que surgió entre ellas gracias a la arcilla. Hoy todo se ha transformado en un espacio de pausa, amistad, encuentro, creación y felicidad.
Desacelerar, crear y conectar
En un mundo que cada día va más acelerado y donde la rapidez es algo habitual, ellas decidieron apostar por desacelerar, desconectar de la tecnología y volver a conectar con algo tangible desde la calma. Sentían el deseo de trabajar con sus manos y crear desde la pausa. No estaban equivocadas al seguir su intuición y la prueba está en lo que han logrado hasta hoy: una marca que trabaja con materia prima nacional, que cuenta con dos líneas muy marcadas dentro del proyecto madre y la apuesta por impulsar una visión contemporánea del barro venezolano.
Trabajan con gres del estado Lara y las acompañan en el camino el maestro alfarero Ysnaldy Palacios, el ingeniero químico Nicolás Centritto y su esposa Lili Arrojo. Todos ellos son clave en este trabajo colectivo que hacen dentro de este laboratorio de diseño.
En su “happy place”, como ellas mismas cariñosamente lo llaman, se viven procesos lentos de secado, esmaltado y cocciones que comienzan con el amasado de la arcilla, la preparación de la pasta, la creación de la pella y el trabajo de técnicas mixtas como lo son el torno, el modelado manual, el torno invertido, engranaje y construcción escultórica.
Sus diseños son el resultado de ideas nacidas producto de emociones, imágenes, conversaciones o pensamientos que aparecen en la madrugada y toman forma a través de las manos y de un proceso artesanal, vivencial y honesto.
De sus manos a las tuyas
Cuentan con dos líneas absolutamente delimitadas:
- La utilitaria, donde cada una de ellas diseña y desarrolla sus propias piezas, explorando formas, esmaltes y lenguajes personales. Siempre guiadas por la identidad de la marca y la funcionalidad en el día a día.
- La línea artística y editorial, en la que trabajan en conjunto y se retan unas a otras para crear desde esculturas, tótems e instalaciones de pared, hasta mesas auxiliares y piezas de gran formato.
En nuestra conversación afirmaron que quieren estar en la cotidianidad de los espacios de quienes adquieren sus piezas. Desean que “una mesa auxiliar transforme un espacio, que un bowl acompañe una cocina, una pieza escultórica dialogue con una biblioteca o una instalación cambie completamente la energía de una pared”.
Sus piezas están fabricadas para aquellos que valoran el diseño intencionado y la autenticidad de un objeto único hecho a mano. Con sus creaciones buscan modernizar la percepción de la cerámica contemporánea en nuestro país y acercarla a nuevos públicos, explicándoles toda la complejidad técnica, emocional y artística que existe detrás de cada objeto creado.
Son más que ceramistas, ya que su intención es también ofrecer una conexión, una identidad y permanencia. Al final, la verdad es que cada una de las cosas hecha bajo el sello de “el Spott” es original e irrepetible, no sólo por el resultado, sino por el proceso que conlleva al nacer.
Made in Venezuela for export
La humildad, la constancia, el amor por lo artesanal y la sinceridad en la entrega de un trabajo genuino y de calidad han acompañado al Spott y han enseñado a sus creadoras que, detrás de sobrevivir a esmaltes que reaccionan diferente, temperaturas inesperadas, grietas, cambios de color y piezas que colapsan, hay una firme convicción de entregar obras y objetos con historias reales sin fórmulas repetidas ni formas copiadas.
En todo este camino han construido alianzas con tiendas, galerías y espacios de diseño que comparten con ellas la visión de un arte utilitario y las piezas han logrado llegar a espacios curatoriales y locales de diseño. Trabajan para que cada espacio entienda y valore todo lo que hay detrás de cada pieza y están trabajando en su expansión.
Eso sí, quieren moverse sin abandonar lo actual, hacia un lenguaje más escultórico y editorial, desarrollando piezas de colección, instalaciones murales y obras de gran formato que integren arte, arquitectura e interiorismo, dentro y fuera de Venezuela. Para muestra, el proyecto “Espacios Intermedios” expuesto en la GAN, que comparte ese tema de entender cómo distintas individualidades pueden convivir y crear maravillas estando juntas.
La cerámica siempre será un punto de partida, pero no el final en un proyecto que sienten tiene la capacidad de conectar con públicos, coleccionistas, arquitectos y diseñadores. Seguirán desde la calma de su Spott, creando, transformando e invitando a reconectar con lo esencial, con esos espacios que habitamos y con las historias que, por lo menos ellas tres, decidieron contar un día de 2023 a través de esos objetos que nos ofrecen hoy.
“La arcilla nos ha enseñado que los procesos lentos también construyen cosas permanentes”
