El aclamado musical de Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, es mucho más que una comedia irreverente y desternillante
THE BOOK OF MORMON: SÁTIRA Y PARODIA
A-
A
A+
Gustavo Ignacio Gómez
Desde el principio, Parker, Stone y Lopez establecen un tono que mezcla lo ridículo con lo reflexivo. Estos creadores, también responsables de obras satíricas como la serie de dibujos animados para adultos South Park (Parker y Stone) y el musical Avenue Q (Lopez), saben que la sátira efectiva no sólo busca provocar risas, sino también estimular el pensamiento crítico. En The Book of Mormon, utilizan esta herramienta no solo para explorar la fe y sus contradicciones, sino también para comentar sobre los propios tropos y tradiciones del teatro musical. Sin embargo, una de las facetas más subestimadas del musical es su capacidad para burlarse, homenajear y desmantelar las convenciones de los clásicos de Broadway. Como una cebolla, The Book of Mormon está repleto de capas que revelan, a través de guiños y parodias, una aguda comprensión de la historia del teatro musical. El musical es un campo de batalla perfecto para la sátira, porque Broadway, con su tendencia a la grandilocuencia y el sentimentalismo, está lleno de material macerado a la perfección para homenajes mediante la parodia. He tenido la fortuna de poder ver este musical más de cinco veces, tanto en inglés como en español. Tras la última visita, la obra me ha revelado guiños y comentarios satíricos a otras piezas del teatro musical y de la cultura popular. Este artículo busca compartir algunas y enriquecer la experiencia del musical a quienes lo vayan a ver, o a quienes ya la han visto
CAPAS DE COMENTARIO SOCIAL
Aunque a primera vista The Book of Mormon parece una comedia ligera sobre dos misioneros mormones enviados a Uganda, rápidamente se revela como una obra con muchas capas. Por un lado, explora temas como el choque cultural y la arrogancia del "salvador blanco". Por otro, presenta una visión crítica pero comprensiva sobre cómo las narrativas religiosas se adaptan y mutan para enfrentar las realidades del mundo moderno. Sin embargo, la sátira de la obra no se limita al contenido temático; también permea su estructura y estilo. Aquí es donde entran los guiños a otros clásicos. Sus creadores son expertos en diseccionar las convenciones de Broadway y utilizarlas para enriquecer la experiencia del espectador.
GUIÑOS Y PARODIAS DE LOS CLÁSICOS DE BROADWAY… Y MÁS
A continuación, exploramos algunos ejemplos notables y lo que significan dentro del contexto de la obra
La canción de apertura, Hello, presenta a los misioneros mormones practicando su discurso introductorio de puerta en puerta. La estructura y la coreografía remiten al estilo de las grandes aperturas de Broadway, pero el paralelismo más claro es con el inicio de The Lion King. Al igual que Circle of Life, Hello establece el tono y el "mundo" del musical, pero lo hace con un toque humorístico que contrasta la solemnidad del clásico de Disney.
2. "HASA DIGA EEBOWAI," THE LION KING, Y THE SOUND OF MUSIC
La canción Hasa Diga Eebowai es interpretada por uno de los misioneros (y por todo quien la oye por primera vez) como una versión de la canción “Hakuna Matata” de The Lion King. En esa inocente interpretación queda reflejado el estereotipo de África implantado por Disney en la mente del público occidental. Pero tras ese despiste hay una parodia oscura y muy clara de My Favorite Things de The Sound of Music. Mientras que la canción de Rodgers y Hammerstein es una lista de cosas agradables que ayudan a combatir los momentos difíciles, Hasa Diga Eebowai ofrece un contraste brutal: los aldeanos cantan sobre sus dificultades diarias mientras recitan el pegajoso ”Hasa Diga Eebowai.” Esto resalta la disparidad cultural entre los misioneros y los aldeanos y también subraya cómo las personas adaptan las canciones a sus propias realidades.
3. "YOU AND ME (BUT MOSTLY ME)" Y “POPULAR” DE WICKED
Una de las canciones más memorables del musical, You and Me (But Mostly Me), es una clara referencia a “Popular”, de Wicked. La canción utiliza una estructura similar para resaltar el ego de Elder Price, quien sueña con ser un héroe misionero. Este número no solo se burla del exceso de confianza de Price, quien sobrepone sus ambiciones a las de su compañero, Elder Cunningham, igual que Glinda lo hace con la futura Bruja del Oeste en Wicked. La pieza, repleta de los solos grandilocuentes que suelen marcar los momentos de transición emocional en Broadway, es uno de esos guiños inequívocos al género.
4. "TURN IT OFF" Y FIDDLER ON THE ROOF "TURN IT OFF"
"Turn It Off", cantada por un grupo de misioneros que reprimen sus emociones, recuerda a “Tradition” de Fiddler on the Roof. La coreografía y el uso del ensamble imitan el estilo de la canción, pero su mensaje es diametralmente opuesto. Mientras que Tradition celebra los valores culturales, Turn It Off critica la supresión emocional y la negación de las identidades.
5. "I BELIEVE" Y LES MISÉRABLES
El solo dramático de Elder Price, I Believe, evoca el tono y la seriedad de “Bring Him Home” de Les Misérables. Aunque la interpretación de Price está cargada de humor (al afirmar su fe en doctrinas absurdas con absoluta convicción), también pone de manifiesto cómo las creencias religiosas pueden convertirse en una fuerza impulsora, incluso cuando desafían la lógica
6. "ALL-AMERICAN PROPHET" Y THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA
La canción All-American Prophet es un ejemplo de cómo The Book of Mormon incorpora también referencias que van más allá del teatro musical. Su estructura rítmica y narrativa recuerda al clásico de country “The Devil Went Down to Georgia” de Charlie Daniels. AllAmerican Prophet parodia la historia del profeta Joseph Smith (el fundador de la Iglesia Mormona) con un tono casi sermónico, utilizando un estilo musical vibrante y repetitivo que captura la atención del público. Ese estilo repetitivo cuenta la historia de la apuesta de Johnny con el diablo en la canción de Charlie Daniels. El doble sentido satírico queda servido gracias al parecido entre la estructura de ambas canciones Este guiño amplía el espectro de influencias de la obra y demuestra cómo The Book of Mormon utiliza elementos culturales diversos para enriquecer su narración.
EL IMPACTO GLOBAL DE THE BOOK OF MORMON
Actualmente, The Book of Mormon se está presentando en varios escenarios internacionales. En Broadway, el musical continúa sus funciones en el Eugene O'Neill Theatre de Nueva York, donde ha sido un éxito desde su estreno en 2011. En Londres, la producción se lleva a cabo en el Prince of Wales Theatre, consolidándose como una de las favoritas del West End. Además, en España, el musical se presenta en el Teatro Calderón de Madrid. En su primera temporada en Madrid, fue reconocido como el Mejor Musical de 2024 por los Premios Talía, Broadway World y los Premios de Teatro Musical, siendo la primera vez que un espectáculo recibe unánimemente estos tres galardones otorgados por el sector, la crítica y el público. Además, la producción ha superado las 400 funciones en el país, consolidando su éxito en el mundo hispanohablante.
DISFRUTARÁ MÁS DE THE BOOK OF MORMON
1. Si está familiarizado con los grandes musicales de Broadway, como The Sound of Music, Wicked y Les Misérables, enriquecerá su apreciación de los guiños y parodias en The Book of Mormon. Un paseo por Youtube es más que suficiente
2. Si pone atención a las letras y/o estructura de las canciones: Las canciones están llenas de detalles y referencias que podrían pasar desapercibidos. Tenga en cuenta cómo las letras juegan con tropos familiares del teatro musical.
3. Detallando la coreografía: La danza en The Book of Mormon es una parte esencial de su humor. Las rutinas no solo son entretenidas, sino que también parodian estilos clásicos de Broadway.
4. Adoptando una mentalidad abierta: Aunque el humor del musical puede ser ofensivo para algunos, su objetivo principal es provocar reflexión y risas, no ofender gratuitamente. Al igual que la sátira clásica, desafía las nociones preestablecidas.
NOTA FINAL
The Book of Mormon es una obra maestra de la sátira porque funciona en varios niveles. Por un lado, descompone y reconstruye los elementos del teatro musical de una manera que invita al análisis y la risa. Es mucho más que una comedia musical, también es una ventana a temas más profundos que resuenan en diferentes partes del mundo como la pobreza, la falta de salud pública, la falta de acceso a servicios básicos, la violencia de género y otros malestares. El musical puede resultar especialmente cercano al público latinoamericano. Como ha sucedido en los países donde se ha producido, esta obra sirve, a través de la sátira, como un acercamiento crítico a los grandes problemas que afectan a las naciones en desarrollo. Y sobre todo, es un musical que describe brillantemente el significado de tener fé, que como dice la cultura popular, es literalmente lo último que se pierde.
Desde su estreno en 2011 en Broadway, esta obra ha sido alabada por su habilidad para combinar humor con comentarios profundos sobre la religión, el imperialismo cultural y la naturaleza humana.
Desde el principio, Parker, Stone y Lopez establecen un tono que mezcla lo ridículo con lo reflexivo. Estos creadores, también responsables de obras satíricas como la serie de dibujos animados para adultos South Park (Parker y Stone) y el musical Avenue Q (Lopez), saben que la sátira efectiva no sólo busca provocar risas, sino también estimular el pensamiento crítico. En The Book of Mormon, utilizan esta herramienta no solo para explorar la fe y sus contradicciones, sino también para comentar sobre los propios tropos y tradiciones del teatro musical. Sin embargo, una de las facetas más subestimadas del musical es su capacidad para burlarse, homenajear y desmantelar las convenciones de los clásicos de Broadway. Como una cebolla, The Book of Mormon está repleto de capas que revelan, a través de guiños y parodias, una aguda comprensión de la historia del teatro musical. El musical es un campo de batalla perfecto para la sátira, porque Broadway, con su tendencia a la grandilocuencia y el sentimentalismo, está lleno de material macerado a la perfección para homenajes mediante la parodia. He tenido la fortuna de poder ver este musical más de cinco veces, tanto en inglés como en español. Tras la última visita, la obra me ha revelado guiños y comentarios satíricos a otras piezas del teatro musical y de la cultura popular. Este artículo busca compartir algunas y enriquecer la experiencia del musical a quienes lo vayan a ver, o a quienes ya la han visto
CAPAS DE COMENTARIO SOCIAL
Aunque a primera vista The Book of Mormon parece una comedia ligera sobre dos misioneros mormones enviados a Uganda, rápidamente se revela como una obra con muchas capas. Por un lado, explora temas como el choque cultural y la arrogancia del "salvador blanco". Por otro, presenta una visión crítica pero comprensiva sobre cómo las narrativas religiosas se adaptan y mutan para enfrentar las realidades del mundo moderno. Sin embargo, la sátira de la obra no se limita al contenido temático; también permea su estructura y estilo. Aquí es donde entran los guiños a otros clásicos. Sus creadores son expertos en diseccionar las convenciones de Broadway y utilizarlas para enriquecer la experiencia del espectador.
GUIÑOS Y PARODIAS DE LOS CLÁSICOS DE BROADWAY… Y MÁS
A continuación, exploramos algunos ejemplos notables y lo que significan dentro del contexto de la obra
1."HELLO" Y EL GUIÑO A THE LION KING
La canción de apertura, Hello, presenta a los misioneros mormones practicando su discurso introductorio de puerta en puerta. La estructura y la coreografía remiten al estilo de las grandes aperturas de Broadway, pero el paralelismo más claro es con el inicio de The Lion King. Al igual que Circle of Life, Hello establece el tono y el "mundo" del musical, pero lo hace con un toque humorístico que contrasta la solemnidad del clásico de Disney.
2. "HASA DIGA EEBOWAI," THE LION KING, Y THE SOUND OF MUSIC
La canción Hasa Diga Eebowai es interpretada por uno de los misioneros (y por todo quien la oye por primera vez) como una versión de la canción “Hakuna Matata” de The Lion King. En esa inocente interpretación queda reflejado el estereotipo de África implantado por Disney en la mente del público occidental. Pero tras ese despiste hay una parodia oscura y muy clara de My Favorite Things de The Sound of Music. Mientras que la canción de Rodgers y Hammerstein es una lista de cosas agradables que ayudan a combatir los momentos difíciles, Hasa Diga Eebowai ofrece un contraste brutal: los aldeanos cantan sobre sus dificultades diarias mientras recitan el pegajoso ”Hasa Diga Eebowai.” Esto resalta la disparidad cultural entre los misioneros y los aldeanos y también subraya cómo las personas adaptan las canciones a sus propias realidades.
3. "YOU AND ME (BUT MOSTLY ME)" Y “POPULAR” DE WICKED
Una de las canciones más memorables del musical, You and Me (But Mostly Me), es una clara referencia a “Popular”, de Wicked. La canción utiliza una estructura similar para resaltar el ego de Elder Price, quien sueña con ser un héroe misionero. Este número no solo se burla del exceso de confianza de Price, quien sobrepone sus ambiciones a las de su compañero, Elder Cunningham, igual que Glinda lo hace con la futura Bruja del Oeste en Wicked. La pieza, repleta de los solos grandilocuentes que suelen marcar los momentos de transición emocional en Broadway, es uno de esos guiños inequívocos al género.
4. "TURN IT OFF" Y FIDDLER ON THE ROOF "TURN IT OFF"
"Turn It Off", cantada por un grupo de misioneros que reprimen sus emociones, recuerda a “Tradition” de Fiddler on the Roof. La coreografía y el uso del ensamble imitan el estilo de la canción, pero su mensaje es diametralmente opuesto. Mientras que Tradition celebra los valores culturales, Turn It Off critica la supresión emocional y la negación de las identidades.
5. "I BELIEVE" Y LES MISÉRABLES
El solo dramático de Elder Price, I Believe, evoca el tono y la seriedad de “Bring Him Home” de Les Misérables. Aunque la interpretación de Price está cargada de humor (al afirmar su fe en doctrinas absurdas con absoluta convicción), también pone de manifiesto cómo las creencias religiosas pueden convertirse en una fuerza impulsora, incluso cuando desafían la lógica
6. "ALL-AMERICAN PROPHET" Y THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA
La canción All-American Prophet es un ejemplo de cómo The Book of Mormon incorpora también referencias que van más allá del teatro musical. Su estructura rítmica y narrativa recuerda al clásico de country “The Devil Went Down to Georgia” de Charlie Daniels. AllAmerican Prophet parodia la historia del profeta Joseph Smith (el fundador de la Iglesia Mormona) con un tono casi sermónico, utilizando un estilo musical vibrante y repetitivo que captura la atención del público. Ese estilo repetitivo cuenta la historia de la apuesta de Johnny con el diablo en la canción de Charlie Daniels. El doble sentido satírico queda servido gracias al parecido entre la estructura de ambas canciones Este guiño amplía el espectro de influencias de la obra y demuestra cómo The Book of Mormon utiliza elementos culturales diversos para enriquecer su narración.
EL IMPACTO GLOBAL DE THE BOOK OF MORMON
Actualmente, The Book of Mormon se está presentando en varios escenarios internacionales. En Broadway, el musical continúa sus funciones en el Eugene O'Neill Theatre de Nueva York, donde ha sido un éxito desde su estreno en 2011. En Londres, la producción se lleva a cabo en el Prince of Wales Theatre, consolidándose como una de las favoritas del West End. Además, en España, el musical se presenta en el Teatro Calderón de Madrid. En su primera temporada en Madrid, fue reconocido como el Mejor Musical de 2024 por los Premios Talía, Broadway World y los Premios de Teatro Musical, siendo la primera vez que un espectáculo recibe unánimemente estos tres galardones otorgados por el sector, la crítica y el público. Además, la producción ha superado las 400 funciones en el país, consolidando su éxito en el mundo hispanohablante.
DISFRUTARÁ MÁS DE THE BOOK OF MORMON
1. Si está familiarizado con los grandes musicales de Broadway, como The Sound of Music, Wicked y Les Misérables, enriquecerá su apreciación de los guiños y parodias en The Book of Mormon. Un paseo por Youtube es más que suficiente
2. Si pone atención a las letras y/o estructura de las canciones: Las canciones están llenas de detalles y referencias que podrían pasar desapercibidos. Tenga en cuenta cómo las letras juegan con tropos familiares del teatro musical.
3. Detallando la coreografía: La danza en The Book of Mormon es una parte esencial de su humor. Las rutinas no solo son entretenidas, sino que también parodian estilos clásicos de Broadway.
4. Adoptando una mentalidad abierta: Aunque el humor del musical puede ser ofensivo para algunos, su objetivo principal es provocar reflexión y risas, no ofender gratuitamente. Al igual que la sátira clásica, desafía las nociones preestablecidas.
NOTA FINAL
The Book of Mormon es una obra maestra de la sátira porque funciona en varios niveles. Por un lado, descompone y reconstruye los elementos del teatro musical de una manera que invita al análisis y la risa. Es mucho más que una comedia musical, también es una ventana a temas más profundos que resuenan en diferentes partes del mundo como la pobreza, la falta de salud pública, la falta de acceso a servicios básicos, la violencia de género y otros malestares. El musical puede resultar especialmente cercano al público latinoamericano. Como ha sucedido en los países donde se ha producido, esta obra sirve, a través de la sátira, como un acercamiento crítico a los grandes problemas que afectan a las naciones en desarrollo. Y sobre todo, es un musical que describe brillantemente el significado de tener fé, que como dice la cultura popular, es literalmente lo último que se pierde.
Ver más artículos de Gustavo Ignacio Gómez en 
